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论西方风景油画的空间表达论文

发布时间:2022-11-16 10:48:11 文章来源:SCI论文网 我要评论














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  摘要:近现代西方风景油画已形成了借景抒情的表现性特质,中国风景油画也在不断汲取西方绘画艺术养分的过程中逐渐成长起来。因此,探索西方风景油画空间表达手法以及影响因素等,对后人更好地研究其作品有着事半功倍的作用,便于后人更好地解读作品的艺术。对此,本文解读了当前关于文章主题的相关研究文献,通过汇总分析,可以将其中观点总结为四个方面:西方风景油画经历四个发展时期各自的空间表达因素研究、西方风景油画空间与现实空间关系研究、不同派别的空间表达形式研究、如何使风景油画作品更好地呈现出空间感。
 
  关键词:西方风景油画,空间表达,现实空间构图,时空感
 
  自油画这种艺术形式出现后,西方就有很多学者陆续研究其艺术形式、情感表达、创作元素与色彩等。西方风景油画经历多年的发展历程,拥有一定的美学基础,无论在空间表达、艺术创作等方面,都值得人们研究与学习。对于西方风景油画的空间表达,不少学者纷纷进行了研究。欧洲文艺复兴时期的杰出绘画大师达芬奇,结合透视的知识基础,使平淡的油画充满了层次感,塑造了实环境空间。西方印象派创作者通过光线和色彩呈现空间,塞尚则在多角度、措置方面的基础上呈现了美妙的空间感。西方现代绘画也将解构式、反向思维式等融入油画的空间创作中。
 
  纵观当前的国内外相关研究结论可以发现,发现不少创作者、专家都将研究重点放在绘画理论上,而关于西方风景油画的针对性研究则少之又少。现有的研究分析涉及的内容也不全面,例如,影响西方风景油画空间表达的影响因素、西方风景油画空间表达与现实的关系解读、如何更好地呈现出空间表达等。本文以西方风景油画空间表达为主题,希望由此进行深入研究,努力发掘一些新的观点。

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  一、关于西方风景油画不同时期空间表达的影响因素研究
 
  西方风景油画从出现到自成一派,无不经历到逐渐创新的过程。尤其在空间表达方面,创作者利用画面中的线条、绘制的形状,并借助灯光、情感表达以及绘制手法等技巧,使油画呈现出全新的面貌。同时,艺术家创作过程中,正因为存在上述影响因素,才使得他们不得不思考空间这一层面,使空间表达以更加科学的形式存在,并塑造多样化的空间表达形式。西方风景油画创作中,加上色彩、风景等的渲染,空间感比普通的绘画会更加丰富。
 
  通过通读吕澎(1989)的《欧洲现代绘画美学》,能了解在西方绘画的历史更新中,不同时期、不同流派的实物形态不同。艺术家对内在因素的理解和关注不同,图像的构成也非常不同。图像的形状、线条、颜色、透视、节奏、光线和阴影决定了作品的物理形式。变化中的每个因素都会改变作品的物理形式。绘画中的再现空间是指绘画的空间表现,是对真实空间的具体视觉再现,是对自然的忠实模仿。空间意识很早就出现了,在古希腊,人们对物体、光与影、光与影之间的距离和重叠有空间意识,但分散的显示和光源并没有使图像成为空间知识。从油画的表现看,有的倾向于平滑,有的倾向于色彩的质感,有的倾向于解构和重组某些图像。他们使用透视和其他技术在屏幕上创造一个新的空间,给人一种错觉。现代艺术家使用非常动态的油画表达不同的视觉感受,并将许多不同的元素融入到他们的创作中。
 
  (一)文艺复兴之前风景油画的空间表达因素
 
  在文艺复兴前,对于绘画技术而言,人们还不能正确区分空间的概念。绘制的画面上显示的内容恰恰与视觉体验相反。物体的类型和形状相同,没有光线和阴影,作品的节奏是简单而重复的安排。虽然对作品主要特征和颜色的理解与文艺复兴时期有一些共同之处,但作品的空间影响却不同。第一个与平面相似,第二个与三维视觉空间一致。文艺复兴时期的空间意识在观察方法和光影定律的指导下得到了进一步发展,艺术家们开始从固定的角度和光源看待事物,当然,这种方法可以使人们跨越式地再现现实。当时,画家尊重自然的客观规律,追求画面空间的统一,客观地将真实场景记录在画布上,实现了对客观现实的再现,图像给人一种立体的视觉感觉,当图像中的每个物体在比例上达到和谐,在透视构建的绘画空间中,光影达到和谐,客观场景在图像中就会“真实”。
 
  (二)文艺复兴时期风景油画的空间表达因素
 
  从文艺复兴到巴比松学派,塑造空间在当时是一个独立的创作主题,人们由于当时社会的原因开始理性的看待事物,对画的点对点与透视关系产生了思考。透视能力的使用给人一种强烈的深度感。同时,在光与影中用光与影塑造物体,使物体感觉到体积,图像创造光与影、虚拟与真实。这一时期的光影使工作室能模拟真实空间,并展示特定的三维效果,例如,拉斐尔的油画,油画是艺术家基于文化背景对视觉对象的思考。透视的呈现是油画独特构图的典型代表之一。该图像使用散乱透视法协调整个图像。画家在长卷上画这幅画,构筑物的布局和设计影响图像的视觉逻辑。根据图像效果,景观与透视图的高度和距离不同。在欣赏图像的过程中,观看者的眼睛和图像处于相同的运动状态。当看它时,看起来就像观众的身体在画室里游泳。外观与图像协调一致。图像通过透视旋转逐渐显示在布料或丝绸上的图像。它与透视画有一些共同点:首先,空间是一块形状类似于旋转轴的长滚动图像。其次,对于条件而言,图像中视线的运动非常相似。
 
  (三)印象派时期风景油画的空间表达因素
 
  分析印象派时期的风景如油画作品,灵感来自于光与物理的分离,不再局限于物体的纯色,而是对物体颜色进行探究与解读。在沿用透视定律和明暗模型的基础上,把科学的色彩手法应用到作品上,通过色彩的热、光、纯度和颜色的变化表达绘画作品的空间。当使用颜色表达空间时,构图的呈现必须相对到位。了解对象画面的特性后,它会链接对象与层中的更改。对象和对象之间没有明确的边界,使用颜色区分对象,使画面更加连贯。在某种程度上,它给人的空间印象是物体更真实。在这一时期风景油画的作品中,色彩在表现画面的物理形式方面有着特别重要的作用。在处理影响画面物理形式的内部因素时,例如,形状、线条、颜色、透视、节奏和光影,都会沿用客观世界的自然法则。
 
  (四)现代主义时期风景油画的空间表达因素
 
  现代主义的起点是塞尚代表的后印象主义。后印象主义不仅仅旨在模拟客观画面的空间表达,更是服务于艺术作品创作的空间感。现代主义的空间表达将艺术家个人的情感融入进去,主张呈现主管感受。然而,为了表达作品内涵,构成作品空间形式的内部因素基本上是稳定的,也没有改变形式、线条、颜色、透视、节奏和光影在画面中的渗透,但这些因素的构成却各有不同。
 
  二、关于西方绘画空间与现实空间的关系方面
 
  安因海姆(1998)的作品《艺术与视知觉》中于第五章节中提及“绘画时的框架时十分重要的,框架结构的形成是艺术家在不断经过长时间的练习和思考中逐渐形成的。”艺术家苏珊·朗格提出:“原来的美术作品是没有空间感的,不知道何为情感表达,但是随着创作的进行,加上创作者个人的情感融入,才逐渐出现空间表达这样一种艺术表现形式。”艺术家解读空间表达手法强调了其与现实空间的关系,只有在现实空间的基础上,加入主观感受,才能塑造效果惊人的空间表达。
 
  另外,其他的多数学者也表示现实空间是艺术创作的重要来源,较权威的关系解读来源于与现实空间相关的基础理论。现实空间与绘画空间的关系及概念与多个学科都息息相关,例如,数学、物理学、心理学、哲学等。只有深入解读理论,以理性、客观的态度对待,才能得出较客观和全面的看法。现实空间具有现实性,而绘画空间具有较多的主观成分,不同的创作者面对同样的自然风景时,创作出的绘画作品其空间感也有很大的区别。苏珊·朗格(2006)在《艺术问题》一文中表示,绘画过程一方面尽可能地通过观察现实空间描绘出具有逼真效果的绘画空间,另一方面又通过具体的情境表达出个人的独特性和创作风格。可以说,绘画是将现实空间做到理想和理性解读的创作形式。莫里斯·梅洛·庞蒂(2001)在《知觉现象学》一文中表示,绘画中存在的知觉形式不只是个人和作品,还包括个人与现实空间的连结,以及作品和现实空间的共通。格哈德·里希特的创作多借用照片表现,照片客观地拍摄出自然界物质的存在形态,“照片”决定了构图能否在有限的框架内建立,从而使图像具有稳定性。“变”就是去除僵硬,打破死板的格局,追求一种活力和对比,从而形成形象,吸引观众的注意力。这两种身份是一对相互矛盾的圣歌,但它们可以在构图中利用各自的特性,从而寻求和谐,在稳定中寻求变化,在混乱中寻求秩序。“照片”和“变化”也显示了图像的整体和细节之间的关系。照片代表了图像的完整性,细节显示了整个图像的内容。通过细节的表现,整体是丰富和充实的,变化和多样性体现在细节的完整性和内容的多样性上。
 

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  三、西方风景油画不同派别的空间表达形式研究
 
  (一)具象风景油画中体现出的科学空间观
 
  姜向东(2020)在《具象油画中色彩语言的构建分析》一文中指出:当我们对空间有了正确认识时,就会产生主观性的绘画作品。这是一幅基于真实三维空间概念的绘画。传统的具象风景油画是在形式、线条、色彩和透视的影响下产生的,与图像中表达的思想内容、相关目标对象、整体设计的关键是组件之间的协调。图像的整体单位不是简单的组合,而是在充分表达创作目的的基础上,根据绘画内容,展现各部分之间的和谐关系。在这里,我们需要重点控制主控和从控之间的关系:主体是图像的构图中心。当我们看到它时,视觉焦点将第一次聚焦在它身上,并将在图片中处于领先位置。在布局下,主体的首要地位不受图像周围辅助对象的影响。客体是为了使主体更加突出而存在的一种校勘和陪衬,它的助手是为了避免主体突然出现。
 
  王占峰、曾军宏(2016)在《论风景油画意象性图式的形式语言》一文中提出:西方风景油画的空间表达的原始形式是以一定的空间形式表现出来的。从一个精确的视角观察风景油画的具体绘制过程,才能准确得知绘画中的空间表达。风景油画艺术以写实的自然景观为基础。绘制风景油画的方法必须基于画面透视技巧的准确性。总结西方风景油画作品中的光和影,并使用明暗模型的方法塑造对象的体积。画面的光处理可以用明暗模型和形式塑造画面的明暗效果,画面中的物体在真实视觉中可以有相同的虚实变化。关于西方油画的细节,人们从宏观的角度审视对象作为一个整体,这与绘画构图的整体组织结构相对应。当眼睛聚焦在景观中的特定物体上,从细节、相应的图像组成和排列中,观察和评价不同成分之间的关系。因此,将风景的视觉性质与绘画的构图进行比较有着共同的基础。
 
  (二)现代主义风景油画的空间表达
 
  杨怀念、张兴莲(2013)在《论风景油画构图中的点、线、面》一文中提到现代主义风景油画基于自身对山水的理解,从山水中感受自身情感表达的共同元素,并将其组织在意象中,现代风景油画的空间概念以山水画为目的,追求“绘画空间”,并不是为了描述场景空间。场景所在的房间服务于画面的需要,意识到心理空间的表达,并相信,现代画面中的空白空间(负值空间)与主体(正空间)具有相同的价值,现代风景油画中的空间搜索是一种“深层感觉”,这是基于独特的知识结构和共同的文化内涵。在绘画空间的山水运动表现中,是个人对内在因素形式、线条、色彩、透视、节奏以及光影的发现和重组。王占峰、曾军宏(2016)在《论风景油画意象性图式的形式语言》一文中提及:绘画和创造空间的过程将整合作者的主观意志,作品本身是作者情感和思想的表达,视觉上反映了作者对客观事物的主观组织和设计。绘画显示在二维平面上,无论是写生还是创作,画家都根据创作目的、图像需要和艺术规律,有选择地在图像中展示三维空间的实物。无论图像最终产生何种艺术效果,它都在一张纸或画布上完成。它的布局将以真实物体为原型,根据客观物体进行艺术处理,并在图像中显示空间变化、图案和情感的艺术感知。对于空间而言,环境是区域的存在基础,空间一般是线性膨胀的,这些前提条件是已经存在于设计空间中的先决条件。无论是总体空间的划分还是空间设计,都是客观事物的协调和统筹。这种处理可能包括改变位置、修剪模型或塑造整体氛围。在满足功能的前提下,利用客观对象进行形式布局,突出视觉艺术。
 
  四、关于如何呈现更好的空间表达
 
  (一)强调作品创作中构图的重要性
 
  王文娟(2017)在《风景油画的空间形式结构因素及运用》一文中提及:对于画家而言,仅在大自然和生活中找到这种美是不够的。他必须从这种美中提取并挖掘“原型”的结构关系和形式语言,并根据美的模范法则,根据合理的管理和布局,用个人绘画语言将其反映在画面上,只有在屏幕前才能称之为“艺术美”。“原型”结构存在于自然对象和画面之间的空间关系中。如果它被转换成一种绘画语言,那么在绘画过程中经常提到的就是点、线、表面和物体的物理结构。积极研究体积和块面问题以及画面在其整个生命周期中面向自然的结构线,以协调空间语言各部分之间的联系、明暗面之间的比较和平衡、视觉中心等。同时,还提到在油画创作中,艺术家应与作品建立互动关系。主观感受是创作的源泉,是艺术的灵魂。作品是艺术家的情感支撑,是艺术家与外界沟通的桥梁。因此,它们之间的关系不是作品和艺术家之间的关系,而是表达和表达对象之间的情感互动。艺术家在创作中应明确确立对作品的理解或具体意识,尤其是对生命、自然、符号或事物、元素、艺术和审美属性的多维理解和理解。同时,科学合理的素描、自然色彩和情感色彩模型是具体、写实语言的基础。当艺术家使用特定的艺术语言表达他们的思想和感情时,应遵循上述元素。在改善交往空间的同时,要注意提高空间容量和色彩,增加绘画的艺术感。对形象的尊重、对艺术语言的描绘、绘画的丰富和创作者情感的传达是俄罗斯绘画在艺术史发展中站稳脚跟的根本原因。
 
  (二)塑造时空感
 
  雷璨铭(2020)在《风景油画中的“空间策略”研究》一文中指出:这幅画经常以静态的方式呈现给公众,很难表达时间和空间的感觉。但通过现代主义空间的绘制策略,艺术家可以结合不同的时空场景塑造时空感。在视觉图像的合成中,如果二维空间的打开和关闭是通过区域的大小测量的,那么隐藏和暴露将在打开和关闭的基础上添加一个深度维度,通过对象之间的交互阻塞表示图像合成。隐藏和揭示可以激发人们的好奇心,引导视觉中心不断的变换。艺术构图通过阻隔创造了图像的深度,可以给人一种长期而深远的感官效果。这幅画是线状的,用胶带粘的。在这个房间里,如果结是平的或直截了当的,看到它时,就会感到单调、乏味。因此,设计需要运用图像构图、隐藏和揭示布局创造一个有趣的环境与传承和变化的关系。在意境创造的语境中,设计方法也具有独特的优势,可以在设计中隐藏和揭示。当我们设计空间感时,试图从小中看到大,在有限的空间中创造相对广阔的审美魅力。
 
  在19世纪,当艺术发展势头较好时,西方艺术家利用景观的空间策略在作品中塑造多样化的时间和空间表达不同的想法并不少见。1836年托马斯·科尔创造了作品《牛轭湖》,光与影之间的联系创造了两个具有相同领土但不同状态的空间。
 
  五、结语
 
  通过对国内外关于西方风景的油画空间表达相关文献资料的解读可以发现,西方不同时期的风景油画都有不同的风格特点,根据不同的绘制技巧塑造出不同层次的空间表达。影响风景油画空间表现的因素有很多,主要有形状、线条、色彩、透视、节奏和光影等。另外,风景油画的构图以及时空感都是十分重要的因素,所以,我们在创作油画时,应合理地利用以上油画空间的表现因素,为塑造良好风景油画作品奠定基础。
 
  参考文献:
 
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  [10]杨怀念,张兴莲.论风景油画构图中的点、线、面[J].艺术科技,2013(03):98+94.
 
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  [12]王文娟.风景油画的空间形式结构因素及运用[J].齐鲁师范学院学报,2017(04):136-141.

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