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抽象艺术风格在绘画艺术中的表现论文

发布时间:2022-11-09 13:35:48 文章来源:SCI论文网 我要评论














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  摘要:随着绘画艺术的持续发展,绘画风格呈现出多样性,抽象艺术风格则是其中的一种,通过抽象艺术能够将人们的生活展现出来。对抽象艺术进行分析可知,其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的,并对大家的艺术感受产生一定的冲击,抽象手法和写实手法的差别非常显著,抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的,无论是西方绘画,还是中国绘画,均受到一定程度的影响。
 
  关键词:抽象艺术,绘画艺术,表现
 
  在西方抽象艺术诞生之后,其发展速度是较快的,后来中国艺术也受到抽象风格影响,这使得现代绘画艺术变得更为繁荣。抽象艺术最为显著的特征就是使得具象转变为抽象,进而以文艺作品方式进行呈现。众所周知,艺术家有着丰富的情感,通过抽象艺术能够真正传达出情感,在整个创作的过程中,艺术家也可保持主体地位,个人的追求可以在抽象艺术作品中得以展现,因而这种艺术风格得到了大众的普遍喜爱。
 
  一、对抽象艺术的理解
 
  (一)抽象艺术的概念
 
  抽象是完全不同于具象的,其能够使得大家在更大的空间中进行思考、想象。从现代艺术流派来说,抽象风格是绘画艺术不可缺少的组成部分,其对现代美术发展起到了一定的推动作用。抽象艺术的表现形式也是较多的,其中具有典型性的是抽象表现主义、立体主义、行动绘画等。抽象艺术对具象特征并不重视,其希望能够将精神内涵充分表达出来,因而其表现力是非常强的。这里需要指出的是,抽象这个概念在科学、艺术这两个领域中的解释是完全不同的,后者指向的是语言、内涵所具有的独特性。从艺术语言这个角度来说,抽象绘画主要包括两个类型,其一是重组、提炼自然对象外观;其二则是将自然对象予以舍弃,采用更为纯粹的形式实现构成目的。对这两种类型予以分析可知,前者是在创作的过程中将事物概念的实际理解作为依据,去除次要因素以及偶发因素。此外就是在特殊自然对象当中寻找到艺术形象。这里主要针对后者进行探讨,关注的重点是纯抽象,其是由热抽象、冷抽象共同构成的。

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  (二)抽象艺术的特征
 
  第一,精神世界是关注的重点。对于艺术家来说,在进行抽象艺术创作时,自身应该要展现出主体性,将自己的感受表达出来,诠释所见的世界,写实可以直接忽略。可以这样说,抽象艺术能够促使艺术家对精神世界展开深入追求,在形成认知、理解的基础上完成以上创作,进而使其意志品质、人格特质等得以充分呈现。
 
  第二,审美、形式处于核心位置。在过去很长一段时间内,风景画、人物画通常采用写实方式,然而抽象艺术家却认为采用写实手法绘画艺术本质未能得到展现。在抽象艺术家看来,绘画内容、绘画目的指向的是绘画本身,写实绘画是无法体现这个特征的。在西方抽象艺术诞生之后,审美世界发生了变化,形式化成为了其中重要的组成部分,对于抽象艺术家来说,其想要做到的就是对形式世界进行描绘。
 
  第三,传统价值标准被摒弃。对西方传统艺术进行分析可知,其所追求的是真实、优美,这个标准在很长一段时间内得到人们的认同。抽象艺术明显不同,其遵循的标准呈现出多元化,优美是追求的目标,除此以外,怪诞、丑陋等同样也是关注的重点,关键是要将内心世界清晰地表达出来。如此就使得审美空间大幅拓宽,艺术格局也能够切实构建起来,艺术倾向也更加多元,创新成为了关注的重点。
 
  (三)抽象性绘画中的艺术形态
 
  对西方文化进行分析可知,匀称、均衡之类的形式法则是受到人们追捧的,因而不少的西方艺术家应用造型的过程中会对规律、法则加以重视,同时希望能够在更为广泛的范围内进行传播,进而使得其他艺术家能够展开更进一步的探索。进入到文艺复兴时期后,西方的一些画家在对美的形式进行探究的过程中会采用更为科学的后端,也就是通过数学形式将美的规律寻找出来,因而在透视、解剖等方面投入的时间、精力是较大的,研究所得结果会以数字比例方式进行记录,期望能够使得法则真正得到延续。这里需要指出的是,此种愿望的实现难度是较大的,这点在一些大师作品中能够得到清晰呈现。随着西方绘画发展速度的持续加快,有些画家的想法慢慢改变,希望能够寻找到其他方式对主观思想予以呈现,而最为常用的就是色彩抽象、几何抽象。对西方绘画进行分析可知,形式表达、色彩感情之类的艺术形态是受到人们重视的,经过一段时间发展后,抽象绘画诞生。绘画的发展使得大家的思想发生变化,学院派不再处于主导位置,客观存在成为了中心,并针对此展开反复训练。
 
  (四)抽象性绘画赏析
 
  抽象艺术属于非再现性艺术,其并不需要面对具体形象。对艺术、自然进行分析可知,这两个方面的抽象是存在本质差别的,艺术抽象呈现出明显的独特性。由美术史角度来看,抽象主义指向的是冷抽象、热抽象,从相关的艺术作品来看,对精神的追求明显提高,其所要展现出的则是艺术观念,在作品画面当中并不能够见到具体内容,直接展现的是点、线、面、色块等,以期使得情绪、感觉等清晰表达出来。针对抽象油画来说,在创作的过程中一般是将直觉、想象当作是出发点。比方说,康定斯基创作的相关作品中呈现出明显的神秘主义特征,外形虽然呈现出明显的变化特征,然而隐藏于背后的却没有任何改变,因而通过作品就能够了解到文学性、象征性之类的表现手法是受到极大排斥的,如此就可使得理解难度大幅增加。抽象油画作品主要是对造型、色彩等进行应用,和传统审美观念存在的距离是较远的,尤其是要确保自然之美能够避免出现。从抽象绘画具有的特征来看,不能够对物象进行具体描绘,应该选择情绪方法对概念予以展现,可以这样说,其呈现出表现主义特征。绘画采用再现形式还是表现形式是存在一定差异的,但从总体来说,均是要利用形、色将意义展现出来,从抽象绘画艺术来看,对其进行解读的难度是较大的,很多人对此知之甚少,如果出现无人懂得情况的话,那么这种艺术也就不具有任何价值了。米歇尔·塞弗尔曾经对抽象艺术进行过阐述,其认为抽象艺术涵盖的内容是极广的,所有不需要提醒的和现实回忆无关的均在其内。从立体主义、野兽派的相关作品来看,其呈现出明显的共同点,就是将具象写实予以摒弃。和热抽象、冷抽象进行比较可知,立体主义、野兽派并未将具象结构完全取消。热抽象的代表人物是康定斯基,其认为要将物体所具有的内在意义完全取消,而这种思想是在接触音乐的过程中逐渐产生的,《抽象水彩》就是对此种思想予以充分体现,在这之后,其展开更为深入的探索,尤其是在晚年时期,其作品展现出明显的神秘主义特征。而冷抽象的代表人物是蒙德里安,其在建筑形式当中获得了启示,所以从立体主义发展的整个过程来看,几何构图对他产生的影响是非常大的。其针对树这个主题予以了抽象处理,完成《树》的创作,并成为了举世闻名的作品。在这之后,他针对新造型艺术展开了更为深入的探究,在进行构图时会选择直角,而色彩则为三原色、黑白灰。对这种构图予以分析可知,其在美学效果上呈现出明显的独特性,然而画家却能够将意义渗入其中,而且这种意义是不具解释性的。因而在面对抽象绘画时,只要能够形成整体认知,欣赏者即使对作品没有正确的理解,同样也能看到色彩运用、形式组织等,并对自身掌握的专业知识加以应用,进而对抽象艺术呈现出的美感产生内在感受。面对作品时,如果心灵能够真正产生共鸣的话,则能够对这种绘画表现形式予以认同。
 
  二、抽象绘画的渊源
 
  (一)中国抽象绘画的渊源
 
  对中国文字历史进行分析可知,“抽象”这个词语并非是在国内诞生的,但是有些词语和其意识相近,比方说意象、超象等。在我们国家,“意”的内涵是丰富的,意境、意思等均在其内,而“象”指向的则是大象无形;“意象”一词是将物象、心象予以整合;“超象”所指的是对物象的超越。在这些词语中,与“抽象”最为相似的就是“超象”。众所周知,“抽象”这个词语是从日本传入我国的,然而融入我国文化语系之后就得到大家的认同。从抽象绘画的角度来说,国内的很多艺术中均有所涉及,比方说彩陶、青铜器表面采用的纹饰既彰显出中国特色,同时属于抽象范畴,由此就可得知,我国是存在抽象绘画的,而且美学渊源是较为悠远的。对中国古代文化进行分析可知,仰韶文化当中就出现了抽象符号,其中具有代表性的就是几何纹,其除了拥有浓厚的美学意味,同时能够展现出抽象意境,这也表示早期人类已经具有抽象创作能力。除此以外,青铜器表面的几何纹饰、动物图案等均属于抽象符号,这也是时代特征的展现,这些纹饰多为对称结构,而且形式上展现出重叠的特征,这样的审美元素都属于抽象范畴。甲骨文是先民使用的文字,抽象意味明显,之后逐渐形成的书法同样也充满着抽象意境,其也是中华文化得以传承的重要载体。可以这样说,抽象审美在书法中得到充分展现,而这也使得抽象绘画的形成拥有坚实的基础。从当代抽象绘画来看,中华优秀文化产生的影响是深远的,使得创作出来的东西能够展现出东方神韵,和西方抽象艺术进行比较,其呈现出一定的独立性。这里需要指出的是,西方抽象绘画产生的影响是客观存在的,然而从精神内涵以及美术底蕴等方面来看,其和传统艺术秉持的“意象”有着紧密的关联性,从抽象语言、图示符号的应用来看,均是对传统文化元素加以灵活运用,历史感是极强的。中国的传统审美意境追求的是空灵、气韵,这种审美思想本就呈现出抽象性,所以抽象绘画创作的过程中也会将其展现出来,这就使得审美抽象更具民族特色,在表现语言、图式结构等方面和西方抽象艺术的差异是非常大的。

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  (二)西方抽象绘画的渊源
 
  沃林格在其所著的《抽离与情移》当中首次提出抽象主义美学观念,在其看来,艺术创作除了受到情移冲动支配,另外还有相反冲动也会起到支配作用,这里所说的相反冲动所指的就是抽离趋势。导致抽离产生的主要原因是人、环境产生冲突,在空间扩大之后会使得心理出现恐惧感,甚至会出现安身立命无以为继之感。当个人心灵无法从外界获得宁静归宿时,就会从艺术形式当中找寻心理慰藉。此外就是当外界事物难以带来美的感受时,就要通过抽象形式获得永恒价值。对沃林格理论加以分析可知,其对抽象主义画家产生的实际影响是较大的。在西方抽象主义尚未形成独立派别前,其已经出现,而且在浪漫主义、印象派当中得到应用。
 
  三、中西方绘画的不同
 
  对中国绘画进行分析可知,其拥有不同的艺术魅力,而且呈现出较大的感染力。中国画当中普遍运用留白手法,这样可以使得作品有一种虚实相生之感,这个特点在传统写意画中得到明显展现。中国绘画非常关注艺术、自然间存在的关联性,希望能够将以形写神这个效果充分显现出来,除此以外,意境的营造也是不可忽视的,而要实现这点就要对散点透视加以利用。而西方绘画则是不同的,超出自然是关注的重点,其将关注点放在了形体之上,创作时一般选择的是焦点透视法。从西方艺术家的角度来说,形式思维产生的影响是非常大的,所以在进行绘画时,抽象、具象都呈现出绝对性。将中国绘画、西方绘画予以比较可知,抽象的形式是存在差异的,中国绘画追寻的是感性抽象,这点可在作品所具有的形态特征、创作心态中能够清晰呈现出来。我们国家的画家创作的过程中除了要对光、色间的具体关系有切实的了解,同时要利用线条来完成形体描绘,这就使得整个作品的创作呈现出一气呵成的特征,欣赏者可以感受到磅礴之气。西方写实绘画则可将艺术家具有的气势切实展现出来,当作品更为抽象时,则能够使得艺术家内在情感切实展现出来。西方绘画对情感是极为重视的,而且情感变化是显著的,为了使得这种表达更为充分,抽象方式则成为了首选。
 
  四、抽象艺术风格在中国传统绘画艺术中的表现
 
  中国的先民在远古时期就开始对生产、生活的状况予以记录,记录方式较为粗矿,比如在石器和瓦罐等物体上记录,这些物体表面存在的符号就呈现出明显的抽象性,可以这样说,我们国家的抽象艺术有着自身的特点,而且在过去较长时间内处于世界领先地位。然而中国抽象艺术的发展却是较为缓慢的,理论总结并未得到重视,实践也呈现出停滞状态,进入到近代社会后,抽象艺术才真正加快了发展脚步,并取得了一定的成效。我们国家的书法在全球是受到追捧的,不少的艺术家对其中的抽象元素、审美符号加以借鉴。虽然抽象艺术这个概念是从西方进入中国的,然而在一些艺术家的观念中,中国才是抽象文化真正的发源地。毕加索对中国艺术的推崇度是极高的,中国传统艺术对抽象艺术产生的影响是较大的,并促使其加快了发展脚步。对中国传统绘画进行分析可知,哲学、思维以及文化等产生的影响是较大的,并使得审美取向发生变化。中华民族文化的组成包括了儒、释、道,这三种文化思想是并存的,相互间也产生一定的影响,进而使得人们的思维方式发生变化。
 
  (一)笔墨的抽象性
 
  针对中国绘画艺术来说,笔墨的运用是不可忽视的,具体来说,中国传统绘画会主动运用笔墨,这样可以将传统书法艺术、绘画艺术切实结合起来,可以使得绘画彰显出浓郁的文化内涵。另外,中国传统绘画虽然会采用抽象方式,但是并不极端,艺术家对笔墨加以运用可以使得主观情感更为强烈,艺术作品具有的气韵也能够展现出来。通过笔墨能够呈现出艺术家的精神世界,同时能够使得中国传统绘画真正体现出抽象特征。
 
  (二)线条的抽象性
 
  中国传统绘画一直对“天人合一”是极为推崇的,为了使得这个思想能够真正融入其中,艺术家在对事物予以呈现时不会应用扭曲、变形等手法,选择的线条通常显得高度概括。对线条加以使用时,艺术家应该要具有一定的想象能力,利用线条使得具象事物能够清晰展现出来。个人在艺术方面的理解是存在差别的,对事物产生的感悟也不同,因而艺术家在对线条予以运用时也会有所区别,可将这个过程看作是艺术表现过程。从传统山水画来看,通过线条能够达成布局、搭配目的,进而使得受众对水流、山峰的特点有直观的感受。线条所具有的抽象特点主要集中于情感、节奏等方面。
 
  (三)色彩的抽象性
 
  色彩本就呈现出明显的抽象特征,从中国传统绘画来看,经常使用的色彩包括青、白、赤、黑、黄,之所以选用这五种颜色,是因为其和五行是相对应的,而且其中蕴含着哲学意义,在对色彩加以运用的过程中,就是将哲学意义融入到中国传统绘画当中,这样就能使得抽象意味真正凸显出来。
 
  五、抽象艺术风格在西方绘画艺术中的表现
 
  在对艺术家拥有的情感世界进行了解时,绘画是可行的途径,对作品进行欣赏的过程中就能够产生情感共鸣。由此来说,在对情感进行表达的过程中,绘画艺术是十分重要的工具,其对欣赏者内心产生的冲击是非常大的。抽象艺术在表达情感时并不会将具体意象作为渠道,大多选择的是特殊符号,这样就可以使情感表达更为丰富。对于绘画艺术来说,要认识到抽象艺术和情景再现是不同的,艺术家在对客观事物进行刻画时除了要对一般特点加以重视,同时要将自身的主观能动性充分展现出来,如此方可使得美感真正营造出来。抽象艺术即是将主观创造性、思想情感创造切实结合起来,对其加以应用的话能够使得物象呈现出具象美感,抽象因素也是必不可少的,这样可以使绘画具有更多活力。当写实、具象、抽象能够真正融为一体时,画面才会更为和谐,而这正是抽象绘画所追求的极致。西方艺术家在对抽象表达形式加以应用时通常是关注点、线、面、色彩、笔触的实际运用,将对称法则、均衡法则等切实做到位,进而针对规律、方法展开探究。文艺复兴时期,很多艺术家在对美进行探索时会将科学手段作为关注的重点,因而在展开研究时会对数字比例、透视以及解析加以重视,同时会在绘画时予以应用。从印象主义来说,在对艺术家拥有的主观情感进行表达的过程中,色彩成为主要的方式,也就是要将色彩抽象、几何抽象加以充分应用。西方绘画一直对表达形式是非常重视的,而色彩、感情则是重中之重。在抽象绘画进一步发展之后,衍生出了多个流派。进入到20世纪后,抽象艺术加快了发展的脚步,并诞生了不少抽象主义作品,而这就使得抽象艺术概念为大家知晓。从康定斯基创作的相关作品来看,表现主义思想的受重视程度是较高的,其是通过形体、构图以及色彩对情感进行表达,进而促使人们展开深入思考。可以这样说,康定斯基的作品能够将抽象艺术具有的魅力充分呈现出来。另外来说,毕加索也会对抽象艺术加以应用,其一般是利用多维视角对事物形态予以呈现,也就是对事物进行观察时要从不同角度加以审视,进而能够将事物特点全面呈现出来。针对中国绘画来说,对抽象艺术予以融入可以使得传统艺术、现代艺术能够真正实现深入交流,进而使得传统绘画艺术切实转变为现代艺术。
 
  六、结语
 
  众所周知,艺术是在生活中诞生的,而且追求的对象是精神。从艺术表现形式来说,常见的包括具象、抽象这两种,前者可以使得大家对事物产生直观的理解,而后者则能够提供较大的想象空间,同时可以对具象予以补充。在进行绘画时,对抽象艺术加以应用可以使得艺术表现效果更为理想。不管是中国绘画还是西方绘画,均要对抽象艺术有正确的认知,切不可忽视抽象具有的作用,当然也不可对其加以滥用。抽象艺术应该紧跟时代前行脚步,将其中的有利因素予以吸取,进而使其具有的魅力能够真正展现出来。
 
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