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声乐与合唱艺术实践问题研究论文

发布时间:2022-03-10 11:50:25 文章来源:SCI论文网 我要评论














  SCI论文(www.scipaper.net):

  摘要:随着我国高等学校美育的全面推广,各地方高等学校对于美育教育越来越重视,大学中公共 艺术类选修课程成为美育全面推广最为 重要的一部分,特别是声乐与合唱艺术 实践深受广大学生的喜爱。不仅可以培 养学生的音乐素养、培养学生的歌唱能 力,也可以培养学生的团队协作能力和 健全人格,有着不可替代的作用。本研 究主要对高等学校公共艺术类选修课程 声乐与合唱艺术实践存在的问题展开研 究,全面探索分析声乐与合唱艺术实践 的意义与价值,期许为高等学校公共艺 术类公选修课程的建设实践提供决策建 言,为全方位提高高等学校学生的审美 能力和艺术素养而努力。

  关键词: 声乐 ; 合唱艺术 ; 美育教育 ; 健全人格

  根据《关于深化教育改革全面推进 素质教育的决定》文件要求, 美育教育被 正式融入学校教育全过程。同时, 2015 年国务院办公厅印发的《关于全面加强 和改进学校美育工作的意见》的文件也 指出了美育政策对学校美育实践的重要 性。声乐与合唱艺术实践作为大学课堂 中一门重要的选修课,可以通过声乐与合唱艺术实践,实现陶冶情操,提升培 养美感的能力,具及其重要的作用。声 乐演唱包含独唱和合唱,特别是合唱作 为一种极具表现力的音乐表演形式备受 瞩目,声乐与合唱艺术实践不仅要提升 学生的歌唱水平,也要培养学生的合作 能力,建立健全学生的人格。声乐与合 唱艺术实践对校园文化建设、学生音乐 素质提升、学生集体意识培养,最终实 现美育教育的功能有着非常重要的价值 与意义。

  一、国内外现状

  众所周知,合唱艺术从西方的中世 纪宗教音乐距今有近千年的历史,西方 的合唱艺术发展时期大概经历了中世 纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫 主义等时期以及 20 世纪等多个阶段, 其 开展的合唱艺术实践活动是比较早的。 1974 年美国召开全国音乐教育者大会还 制定了《学校音乐教育方案:描述和标 准》, 并于 1986 年修订。修订版对学生 接受音乐教育做了具体的描述和分类, 同时对开展学校音乐教育方案所需的要 求制定出详细的规定,将合唱作为学校 教学阶段音乐教育普及课程要求,此举 不难看出西方国家以美国为代表对开展合唱的重视程度。

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  中国合唱音乐发展大致已有 100 年的过程, 起步较晚, 特别是诞生在社会变革、政治斗争最激烈的历史时期, 其大致历经五四运动、抗日战争、解放建国、文革时期以及 1978 年改革开放以后的五个阶段,最后发展成为我们所看到的合唱艺术形式,如今这一合唱艺术形式已经在全国各高等学校音乐教育中普及展开。2015 年颁布《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》,意见提出课程化管理实施美育实践活动的要求,同时还指出各级各类学校要根据学生认知水平和心理特点,结合实际情况贴近校园生活,对具备校园特色和学生特点的美育活动形式要积极探索,努力创造具有时代特征美育实践活动教育活动。不少高等学校公共课程开设了合唱等艺术实践课程,这一点足以看出教育部对高等学校开展合唱艺术实践活动的高度重视。

  二、声乐与合唱艺术实践问题分析

  (一)普及音乐知识, 提升音乐素养

  声乐与合唱艺术课程是一门综合艺术,与其他艺术表演形式不同的是必须学生全过程参与,而且是众人同时参与的综合艺术。因此, 在所参与的学生中,仅有极少部分同学了解一点音乐专业知识,绝大部分的学生都是没有音乐专业基础知识,音乐基础知识较为薄弱,难以理解作品中的专业标记以及表情术语等所表达含义,给声乐与合唱艺术向大众普及的过程带来了阻碍。为此,在开展声乐与合唱教学前,必须向学生传授相应的音乐专业理论知识,要让学生掌握基本的音乐理论,对乐理知识要有一定的了解,学会识谱、读谱,理解曲谱中的每一个符号代表的意思,在开展声乐演唱时才能正确的表达音乐的情感。所以,音乐基础知识的普及尤为重要, 是 开展声乐与合唱艺术课程教学的基础, 通过音乐基础知识的普及,使学生的识 谱、读谱能力得以提升,为后续的声乐 与合唱艺术教学工作打下坚实的基础, 同时,也可以通过学习音乐基础知识, 实现学生审美能力、聆听能力、演唱能 力的全面培养,提升学生的综合音乐素 养, 实现高等学校普及美育教育的目的。

  (二)培养聆听潜能, 提升阅谱能力

  声乐与合唱艺术实践是需要学生全 程参与、全程配合的一门综合艺术。在 这个过程中学生不仅仅要开口演唱,同 时也要集中精力聆听音乐。为此, 参与和 聆听是声乐与合唱艺术中尤为重要的两 个因素,特别是非专业的大学生对专业 知识的匮乏,训练中良好的聆听在实践 过程中具有重要的作用。在开展声乐与 合唱艺术实践过程中,首先,要让学生 学会认真聆听,对于非专业的学生来说 往往不会聆听旋律或者听不准音高、节 奏、节拍,所以,在授课初期,应该多 安排一些简单的作品加以练习,进行一 些简短的单声部视唱曲目来训练学生的 读谱和音乐聆听能力, 通过循序渐进、难 易相结合的音乐作品来培养学生的聆听 能力。在聆听过程不断的潜移默化的让 学生掌握音准、节奏、节拍、旋律、演 唱方法等等,聆听时让学生拿着谱子, 听着音乐开展读谱训练,只有通过一定 的练习,才能让学生达到一个基本的能 力,为演唱做好充分的准备,在聆听过 程中,学生也会不断的提升阅谱能力。

  (三)加强发声练习, 提升音准水平

  大学公共艺术类选修课程参与的大 学生大多都是没有接受过专业训练的, 特别是声乐与合唱艺术是需要学生全程 参与的,所以,非专业的学生音准都存 在很大的问题,找不到音高、走音等现 象频频出现。为此,在声乐与合唱艺术 实践中,演唱是最为重要的环节就是音 准对于演唱的成功与否启到是关键的影 响。对于非专业的学生, 应该加强发声练 习、音准练习和听力练习,让学生从听 力到演唱都能准确的找到音高。首先, 每堂课程开始时都要进行开嗓练习,让 学生学会张开嘴是必不可少的;其次, 要开展音阶发声练习, 对 24 个大小调音 阶及半音阶进行训练,让学生可以掌握 半音和全音的演唱方式,熟练掌握全音 和半音,通过定期练习解决音准问题, 最后,在训练是,可以让学生反复的聆 听到半音和全音,从而提升学生的听音 能力。通过定期训练提升学生的音准水 平,对开展声乐与合唱艺术实践尤为重 要。

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  (四)丰富实践内容, 激发学生兴趣

  传统的声乐与合唱艺术实践形式过 于单一,针对当代的大学生,在实践过 程中会让学生感到乏味,为此,对于参 与度极高的声乐与合唱艺术实践,要因 材施教,设计丰富的教学与指导方法, 才能激发学生的学习兴趣,可以通过项 目式或者作业式或者游戏式的方式,让 学生在学习过程中掌握音乐基础知识, 学会理解作品寓意。在教学过程中,可以充分的激发学生的想像力,从声部分配、编排、作品二度创作、表现形式等均让学生全程参与,教师在教学过程中可以做一些专业的指导或者帮助,激发学生的创作思维和创新能力,提升学生的综合素养能力。在作品的选择上, 可以贴合时代潮流并结合青年学生们的喜好选择一些优质的流行合唱作品,歌曲内容要积极向上符合时代特征,例如《菊花台》、《最初的梦想》等脍炙人口的流行歌曲改编的合唱作品来吸引学生融入其中,在激发了学生学习兴趣的同时,也增强了音乐表现力来让学生能真的乐在其中。

  (五)培养协作能力, 提升合唱水平

  声乐与合唱艺术这门课程是需要若干人配合才能完成的艺术表现形式,因此,声 乐与合唱艺术的关键就在于协作,通过将不同的音色和不同的音域进行有机的组合 , 既能突出集体的作用,又能多角度展现各声部的特性,让整个合唱的所有参与者都融合成为一个有机组合的整体。在艺术表现方式上,合唱呈现出了和声的的功能 , 使得声音不仅层次鲜明且极具穿透力,能够充分展现出团队中每个人的音乐素养。声乐与合唱艺术不仅能够增强团体的凝聚力,而且通过参与合唱作品的排演,也能够强化当代大学生的集体荣誉感和团结协作精神。声乐 与合唱艺术的音乐艺术表现,也能够提高人们对于声乐艺术作品的理解,提高当代大学生的综合素质从而达到美育教育的目的。若是想保证合唱作品演绎的质量这就要求所有参与的 人都要分工明确,各司其责才能很好的 完成作品,为此,声部分工尤为关键, 要根据所有演唱者的音色和音域进行分 工,只有将符合个人音域的合唱成员安 排在合适的声部才能发挥其作用。而所 有演唱中应该都要按照统一的指挥,在 所负责的声部完成演唱,包含作品的节 奏、节拍、强弱、音色、呼吸等等因素, 必须要按照规定的要求完成,不允许个 体另类的创新和创作掺杂其中,讲究统 一一致,才能呈现一个好的合唱作品, 所以,声乐与合唱艺术需要不断的培养 演唱者的协作能力,从而实现合唱水平 的提升。

  (六)专业的指导,提升演唱能力

  一支优秀的合唱团队必须具备较强 的演唱能力和视唱能力。较强的演唱能 力和视唱能力应具备较好的音色、音准、 节奏、节拍、视唱和呼吸等, 所以, 在教 学中要嵌入专业的训练,来加强学生的 音色、音准、节奏、节拍、视唱和呼吸等 的练习。在音色练习中,要让学生学会 在不同音乐作品中,需要用不同的音色 来演绎不同的作品,同时体会和理解不 同作品的风格并且能够调整合适的音色 去演唱,包括强弱对比等细节的处理, 才能达到良好的合唱效果。合唱和独唱 有所不同,一般而言,合唱在演唱时要 在轻声、高位的状态下演唱, 所有成员之 间的音色都要相近,不能追求个人音色 的突出 , 在保证和声层次分明的情况下, 同时也需要保证每个声部的音色和谐统 一。在呼吸练习中,让学生加强气息的 练习,气息就是歌唱的原动力,在演唱 时想获得优美的声音、良好的音准和清 晰的语言,都需要建立在正确呼吸的基 础上,呼吸很多时候是一种感受,是无 法触摸到的东西,正确引导气息的练习 尤为重要,可以在课堂上和课程中指导 学生采取具有针对性的练习,例如胸腹 式呼吸法可逐步让学生体会到气息在胸 腔和腹腔流动时的肌肉伸张与收缩感, 反复训练即可让学生感受到气息逐渐保 持的时间更长从而达到训练目的。在平 时的训练中不断巩固,使之达到灵活运 用全面提升演唱能力。

  (七)针对性练习, 提升演唱表现力

  声乐与合唱艺术是一门表现力及其 丰富的综合艺术,在合唱时所有参与的 学生要快速的找到发声位置尤为重要。 在练习时可以采取“元音”的发声训练 方法,学生在学习合唱艺术初级阶段, 无论演唱水平如何,都要加强“元音” 发声训练, 如 [a]、[e]、[i]、[o]、[u] 等的 发声练习,元音训练可以加快找到发声 位置,并且在练声过程中不容易损伤到 声带。在日常训练时可以将元音发声练 习融入到音阶练习中去,使学生能够熟 练唱好音阶的同时,也可以使得气息更 加连贯。通过音阶的练习,还可以使学 生的音域变得更加宽广和真假声区的过 度也会更为自然。良好的发声和气息可 以提升学生的演唱表现力,从而使学生 能够把握更丰富的作品风格。在跟学生 强调合唱的节奏特点时,需要跟学生强 调如同我们的呼吸一样 , 必须在需要的 速度下灵活变化。各声部之间需要同步 找准气口并配合协调,演唱时不可延长 或缩短音值 , 所有参与者可根据指挥的 手势对节奏改变作出的反应来训练。为 实现节奏的表现力和准确性可采用节奏 划分练习让学生逐步学会找准拍点 , 从 而转到内部律动 , 并赋予音色饱和度。通 过有针对的的发声及节奏训练等方法, 提升声乐与合唱艺术的演唱表现力。

  (八)开展实践主导, 培养健全人格

  声乐与合唱艺术是一门集体性、实 践性较强的艺术形式,声乐与合唱艺术 需要团队协作和长期的练习才能实现, 团结协作是合唱实践中必不可少的一种 品质,长时间的协作有利于增进同学之 间的感情共鸣,促进人格结构中亲近性 的培养,长时间的训练能够促使学生坚 强意志的形成, 全面提升学生的注意力、 记忆力和协调能力等,从而有助于培养 学生健全的人格。由于声乐与合唱艺术 的特点, 培养学生健全的人格, 能提高学 生的自我认知能力,形成乐于助人、乐 观开朗自信的性格和品质。特别是在演 绎不同时代、不同区域、不同作者的合 唱作品时,可以使学生们了解到时代文 化、区域文化和作者本人思想,展现出 不同民族特色、精神信仰和个体情感,通过学习对学生人格的自我塑造和情感的认知具有很重要的作用,特别是通过学习让学生对多元文化从音乐的角度更加直观的理解。实现拓展学生的专业知识和文化素养的目的。

  结语

  综上所述,声乐与合唱艺术实践作为高等学校美育教育中的一种重要形式之一, 是参与面最广、普及性最强的一门综合艺术形式和一门集体性的声乐艺术表演形式。声乐与合唱艺术实践活动的功能和作用有着任何艺术形式都不可替代的特点,对提高大学生艺术素养和合作意识的有着非常重要的意义,是培养学生音乐综合素质和审美能力的重要途径。我们在努力提高大学生艺术素养的同时,全面指导大学生理论联系实际,培养学生综合素质和创新意识,进一步加强学生的艺术实践能力。同时,授课内容的设计决定着课程的教学效果,良好的课程内容能有效的提升学生的演唱能力和合唱水平,促进学生在美育能力的全面提升。在实现课程培养目标建设以及推动高等学校美育的发展有着不可替代的作用与价值。

  参考文献:

  [1] 韩斌 . 西方合唱音乐纵览 [M]. 上海:上海世界图书出版社,2000.

  [2] 刘沛 . 音乐教育实践与理论研究[M]. 上海:上海音乐出版社,2004.

  [3] 叶高峰 , 杨洲峰 . 我国中小学合唱课程历史沿革 [J]. 音乐天地 ,2015(01):7-12.

  [4] 蒲宝玲 . 浅谈新课程理念下的高中合唱教学 [J]. 音乐天地 ,2010(11):22-23.

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